CRÓNICA DE UNA COMPRA POCO EJEMPLAR

¡Si es que no se pueden comprar las cosas sin mirar! Acudo a una abarrotada Fnac en busca de algún DVD con el que regalarme las Navidades, y mis ojos se fueron a Mi vecino Totoro. Mi duda fue con qué versión quedarme. Tenía ante mí la sencilla, de un solo disco, y otra caja muy mona, y sensiblemente más cara, cuyo contenido curiosamente no aparecía por ningún sitio. Iluso de mí, fue con la que me quedé, pensando que tenía un muñequito o algo así... Pues ni muñequito ni nada, una agenda no demasiado elaborada y más pensada para el público infantil (obviamente). Conclusión: soy una víctima de la sociedad de consumo, y me está bien empleado.

MI LISTA

Me piden de LaButaca.net mi lista con las diez mejores películas del 2009. Si poner estrellitas ya es complicado, no digamos lo de seleccionar y ordenar lo que más te ha gustado en el año. Con todas las precauciones del mundo, termino proponiendo las siguientes: 1. Up; 2. Gran Torino; 3. La clase; 4. Donde viven los monstruos; 5. Los mundos de Coraline; 6. Déjame entrar; 7. Frozen River; 8. El secreto de sus ojos; 9. Celda 211; 10. (500) Días juntos. Y que sea lo que Dios quiera.

NIÑOS DE HOY

Corren malos tiempos para las visiones bobaliconas y sensibleras de la infancia... ¡y me encanta! El camino trazado por autores como Roald Dahl tiene legítimos seguidores y, sin ánimo de ser exhaustivo, el año que se acerca a su fin nos trajo a la maravillosa Coraline, al Oskar de Déjame entrar... y ahora, al Max de Donde viven los monstruos. Todos, legítimos herederos del Jim de El imperio del sol...

ESPERANDO A TESLA

Mi buena amiga Pilar me tiene sobre ascuas con la próxima aparición de Nikola Tesla. El genio al que robaron la luz, de Margaret Cheney (Turner). Desconocía la fascinante vida de este hombre (enfrentar su personalidad a la Edison es fascinante), pero fue ver a David Bowie interpretándole en la gloriosa El truco final (The Prestige) para terminar subyugado por esa figura entre alquimista, visionario y científico moderno. Que sepáis que pienso devorarme el libro y, más que seguro, daros la lata sobre él desde aquí.

EL MEJOR ACTOR FELINO

Como amante confeso de los gatos que soy, siempre he lamentado que lo mismo que les convierte en animales únicos (su independencia, su elegancia, su no aceptación de las órdenes, la necesidad de establecer constantemente una entente de convivencia entre ellos y nosotros, esa sensación de que nunca terminan de pertenecerte, como mucha gente a la que quieres) es, a la vez, el principal escollo para trabajar con ellos en el cine. Si Hitchcock dijo aquello de que no había que trabajar ni con niños ni con perros, no quiero ni imaginarme de lo que podría haber dicho con respecto a los gatos. Por eso, no deja de maravillarme el felino que interpreta a León, el gato de la portera de El erizo. ¿Truco digital o realmente un animal que sabe estar ante las cámaras? No lo sé, pero desde luego una cosa es cierta: no recuerdo haber visto ningún otro minino que luciera tan bien en pantalla.

VOLVER A VER A UN VIEJO CONOCIDO

Vuelvo a ver, junto a los chicos de la Carlos III, a Timothy Treadwell, el protagonista de Grizzly Man, el documental de Werner Herzog que dio origen al post que, más de tres años después, sigue siendo el más visitado de este vuestro blog. Siento cómo se abren de nuevo todas las cuestiones, y en las cañas posteriores apenas tocamos todos los campos que abre su extraordinaria experiencia junto a los osos de Alaska. El ecologismo, la construcción de una personalidad, la posibilidad de comunicarse verdaderamente con los animales, la capacidad autodestructiva... Sus imágenes siguen fascinándome y, por algún motivo, verle irse con los zorros que le siguen me conmueve como la primera vez. Esto es Cine, con mayúsculas. ¡Qué cabrón eres, Werner!

¡PUBLICO UN LIBRO!

[ACTUALIZADO EL 26/2/10]
Pues sí. Y tiene el corto y contundente título de Ya no se hacen películas como las de antes... pero no importa. 154 razones para seguir teniendo fe en el cine, y me lo publica la editorial Laria. Se trata de una antología de críticas publicadas, en su mayor parte, en LaButaca.net, y unas pocas en el blog que ahora mismo tenéis ante vuestros ojos, de películas de estreno. El viernes tuve en mis manos el primer ejemplar, y os puedo asegurar que fue una experiencia muy emocionante... En fin, si os interesa, el libro puede comprarse, en Madrid, en la librería Ocho y Medio, y en Barcelona en la librería Bertrand (en Asturias, está distribuido con normalidad). Os iré informando según vaya estando disponible en otros sitios (también se puede adquirir on line en la web de la Fnac, en la de la Casa del Libro, en la de la Antonio Machado, en la de la librería Cervantes). Y por supuesto, gracias a los que empezasteis a leerme cuando comencé con este blog, hace más de tres años: al fin y al cabo, este libro no habría existido si vosotros no me hubieseis seguido animando a escribir sobre algo que me apasiona tanto como a vosotros: el cine.

¡JAMES, DIME QUE NO HAS SIDO TÚ!

Como no podía ser menos, me uno a la indignación de mi compañero Jaime: el último tráiler de Avatar es de vergüenza. Tanto, que no pienso colgarlo aquí (de todas maneras, será bien difícil librarse de él estos días en el cine, vaya lo que vaya uno a ver). ¿Y por qué? Porque no se podía haber hecho una pieza que destripara más una película, que dejase más escaso hueco a la sorpresa, que nos contara más cosas por si acaso somos tontitos y tenemos dudas de qué ir a ver. ¡Si yo ya tenía ganas! Y lo visto, por excesivo, casi casi me las ha quitado... bueno, no tanto, porque verla la veré. Pero me cuesta creer que algo así haya salido de la mente normalmente lúcida de James Cameron. En fin, entérense de una vez, queridas productoras, queridos distribuidores: los espectadores, por lo general, no somos cortitos mentales. No busquen inspiración entre los que les rodean en los despachos y hagan algo muy simple: pónganse en el lugar del que compraría una entrada para ver su película si le convencen, y que no desea que insulten su inteligencia. ¿O es que para publicitarnos el nuevo Dan Brown nos cuentan al dedillo todo lo que sucede en el libro?

¡TOMA YA MARKETING!

Retomo aquí el tema de dos de mis post anteriores. Dice Francisco Casavella en uno de los artículos recogidos en Elevación, elegancia y entusiasmo: "...el 5 de octubre de 2005 se emite en Estados Unidos el tercer capítulo de la segunda temporada de Perdidos. En una de las escenas, y sólo por un momento, el espectador ve la portada de la novela de Flann O'Brien El tercer policía. Durante los dos días siguientes, las librerías despachan diez mil ejemplares del volumen." Me quedo con la boca abierta; se me ocurren muchas cosas, pero en realidad creo que el hecho habla por sí mismo.

EL ANTÍDOTO SENTIMENTAL

Si, como dicen en 500 días juntos, el cine y la música pop han hecho mucho daño sentimental, con sus promesas de enamoramientos idílicos y relaciones de color de rosa, habría que decir que la ópera prima de Marc Webb ofrece el oportuno antídoto. Quien haya pasado por una ruptura (o sea, prácticamente todo el mundo) no podrá por menos de sentirse interpelado y reconocido en las descripciones de todas las fases del amor, y el fraccionar la secuencia temporal para contrastar momentos paralelos (la reacción ante la misma canción en las fases de euforia y depresión, la descripción de la persona amada...) resulta divertido, sí, pero también demoledor. No tengo claro si conviene verla en estado sensible, o recién terminada una relación: puedes sentirte acompañado, pero me temo que no es una de esas ocasiones en las que reconocer que alguien ajeno expresa mejor que tú lo que te ocurre sirva de mucho. Y es que ese final, a pesar de todo, feliz (aunque con su punto de escepticismo) no deja de ser, también, una concesión pop. Puede que tras el verano venga el otoño, sí. O al menos, así sucede en las películas...

ALMODÓVAR NO SE RÍE (DE SÍ MISMO)

Curioso esto de que los directores de las películas parodiadas en Spanish Movie hagan cameos en ella, algo que representa una novedad con respecto a sus modelos norteamericanos (¿alguien se imagina a Shyamalan apareciendo, por ejemplo, en la correspondiente entrega de Scary Movie?). Pero, puestos a ellos, no deja de ser curioso que, mientras que Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró y Paco Plaza (sale también Álex de la Iglesia, pero él no es parodiado, al menos que yo haya reconocido) entran en la broma, Pedro Almodóvar, al fin y al cabo responsable subsidiario de la trama principal (esa Ramira interpretada, muy bien por cierto, por Alexandra Jimémez, trasunto de la Raimunda-Penélope Cruz de Volver), brilla por su ausencia. ¿Será que la broma no le va, o que iba fatal de fechas?

LOS DIÁLOGOS DE AARON SORKIN

Como colofón al post de ayer: cuando tantas veces se dice que el cine actual ha perdido la capacidad de los clásicos para construir diálogos raudos, brillantes e hipnotizantes (vamos, que los herederos de Wilder y Lubitsch brillan por su ausencia), no puedo evitar pensar en Aaron Sorkin y esas secuencias en las que dos personajes pueden recorrer los pasillos de la Casa Blanca manteniendo una conversación que mezcle datos personales, una fina ironía y el abordaje de alguna oscura y casi ininteligible cuestión de cambalache político (eso, por no hablar de cuando los temas de conversación pueden ser enmiendas procedimentales para la aprobación de algún reglamento que desarrolle una ley sobre las subvenciones agrarias, y no es una exageración decir que hasta se nos vuelven apasionantes y todo). Ver los episodios de las tres primeras temporadas de El ala oeste de la Casa Blanca puede ser como presenciar uno de esos números de circo en los que alguien se esfuerza en mantener girando decenas de platos a la vez. Y además, aún guarda joyas como ésta, uno de esos momentos en los que te gustaría, cuando te encuentras a un sujeto como el de la "doctora" que aquí aparece, tener la locuacidad que el señor Sorkin otorga al mismísimo presidente Jed Bartlet:

"THE HOLLYWOOD REPORTER" HACE UNA LISTA, ¿Y QUÉ?

Se ha montado una bonita polémica con la lista de las mejores series que ha publicado The Hollywood Reporter. Supongo que es inevitable (a la par que inofensivo), y listas posibles hay tantas como espectadores. Yo también estoy bastante sorprendido de que no estén A dos metros bajo tierra, Deadwood o The Wire, estas dos últimas, en cierta manera, representantes de un estilo narrativo en las antípodas de Perdidos, por lo que no hubiese estado mal que apareciesen, para incluir todas las vertientes de la creación televisiva. Pero eso sí, ¿alguien puede discutir el primer puesto de Los Soprano? ¿Y el puesto de plata para El ala oeste de la Casa Blanca, cuyas tres primeras temporadas están recorridas por unos guiones sin igual del genial Aaron Sorkin? No seré yo, y al fin al cabo, esta lista vale para lo que vale: para discutir. A ser posible, en un bar.

LA MUERTE DE UN COSMONAUTA

En La Vanguardia del día 27 leí la noticia de la muerte de Konstantin Feoktistov. Un nombre que, evidentemente, no me decía nada, si no fuera porque se trataba de uno de los últimos representantes de la gloriosa generación de cosmonautas de la quinta de Gagarin. Fue, además, el primer científico en subir al espacio: era el segundo del ingeniero jefe y, cuando se discutió la posibilidad de ampliar a tres personas la capacidad de las naves Vostok, él se opuso. Según la nota de Gonzalo Aragonés, "se dice que sólo se dejó convencer cuando Korolyov propuso que el tercer tripulante fuera él". Y se consiguió a base de suprimir los sistemas de expulsión de emergencia de los asientos de los cosomonautas y las escafandras. Todo un símbolo de una época pionera, heroica, uno de esos relatos que me bebía de niño y que ahora, cuando parece que la carrera espacial ya no es prioridad, parecen más cercanos al mundo de Julio Verne que a la realidad.

¡SALVEMOS EL "ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA"!

Pues sí, y que conste que me refiero a la pieza musical de Richard Strauss, no al libro de Nietzsche. Porque, a este paso, va a desaparecer desgastada de tanto uso paródico con un astronauta o similar descendiendo o flotando o apareciendo o lo que sea a los sones de la música (la última, en Planet 51). ¿Alguien ha contabilizado las veces que, desde 2001, ha sido utilizada? Me atrevería a decir que, si no es la melodía más sobada en las bandas sonoras, poco le debe faltar. Bien están los clichés, pero hombre, ¡currémonoslo un poco más! ¡Declaremos el Así habló Zaratustra Reserva Musical de la Biosfera, y salvémoslo de la cita intensiva!