19 mayo 2010

DE LOS CAMPOS... ¡SE PODÍA SALIR!

Termino de leer Violetas de marzo, la primera entrega de la serie de novelas que Philip Kerr le dedica al detective Bernie Gunther, englobadas bajo el título genérico de “Berlín Noir”. Y el final de la lectura me deja sumido en una duda que ya es recurrente.

Ambientado en 1936, en los días de los Juegos Olímpicos, el libro nos presenta a un genuino investigador privado que no tendría nada que envidiar a los surgidos de las plumas de Hammett o Chandler. Cínico, inteligente, duro, siempre con la réplica exacta en los labios y el correspondiente tirón entre las damas, tiene sin embargo que moverse en un laberinto en el que cualquier paso puede ser fatal. Evidentemente, buscar a un desaparecido o investigar un crimen en la capital del Tercer Reich, donde existe un precario equilibrio entre las diferentes policías, la Gestapo, las SS, las redes mafiosas y las luchas de poder entre los miembros de la cúpula del régimen, no es lo mismo que moverse por las calles de Los Ángeles de la misma época, por mucho crimen y corrupción que hubiera en los Estados Unidos del momento.

La narración es ágil, el autor demuestra conocer al detalle cómo era la vida en el Berlín de la época (o eso nos hace creer, al menos, a los confiados lectores) y te engancha desde la primera página. Pero, en su afán de traer un retrato lo más completo posible de un momento especialmente conflictivo, hace que la trama pase por el campo de concentración de Dachau. Y ahí es donde, una vez más, uno se topa con los problemas que trae toda representación del Holocausto, y más su utilización para la ficción. Porque aquí está todo: el infierno de una maquinaria de destrucción que se ceba, especialmente en los judíos. Pero aquí, curiosamente, uno se encuentra con una novedad: de los campos de concentración uno podía ser liberado... sin tener que esperar a que llegaran los rusos o los americanos.


Una sensación extraña, muy extraña. Y curiosamente, en Quimera, me encuentro una entrevista de Roberto Valencia a Álvaro Lozano, autor de El Holocausto y la cultura de masas. Y en ella leo lo siguiente:

“En realidad, mi opinión es que el Holocausto no debe ser representado sino repensado desde la perspectiva histórica. No es material para una serie estadounidense. Las historias de aquellos que sobrevivieron distorsionan el pasado, no porque no sean auténticas (dejando de lado el tema de la fragilidad de la memoria personal), sino debido al hecho de que excluyen las historias de los fallecidos, que fueron la inmensa mayoría, no porque no desearan ser salvados, sino por una combinación de circunstancias en las que las habilidades personales y la voluntad apenas jugaron un papel destacado, y en las que el azar fue un factor decisivo. Por otro lado, ninguna representación del Holocausto puede obviar la cuestión de la familiaridad de la audiencia con la violencia gráfica de las películas de Hollywood, con la subsiguiente disminución del impacto de estas películas. En esas condiciones, a lo mejor sería más deseable abandonar todos los intentos de representar la brutalidad del Holocausto, y visualizar, tal vez, los aspectos burocráticos, tal y como recoge la película La solución final sobre Wannsee, o investigar medios para representar el auténtico elemento singular del Holocausto: el asesinato masivo y sistemático de seres humanos en las cámaras de gas. El hecho de que aquellos que desean relativizar o negar el Holocausto ataquen precisamente ese aspecto de banalización a través de la ficción, es la prueba innegable de su necesaria centralidad en cualquier representación del acontecimiento.”

Difícil dar una respuesta. Pero eso sí, al menos, Violetas de marzo no es El niño con el pijama de rayas. Eso, al menos, sí que hay que concedérselo a Kerr.

26 febrero 2010

LA VIOLETA DEL PRATER


Ahora que todo el mundo afirma carecer de tiempo para enfrascarse en la lectura, aquí traigo una pequeña recomendación: La violeta del Prater, de Christopher Isherwood (sí, sí, el mismo autor de Adiós a Berlín, el libro que dio pie a la inolvidable Cabaret, o de la novela Un hombre soltero, recientemente llevada a la pantalla por Tom Ford), editada por Veintisiete Letras.

Porque parece casi imposible ofrecer más de lo que da en sus 135 páginas de ágil lectura, llenas de esos diálogos tan precisos y absorbentes marca de la casa, y que tienen además un encanto especial para el cinéfilo. Ambientada en el Londres de 1933, La violeta del Prater está protagonizada por el propio Isherwood, que es contratado por un gran estudio para ayudar en la realización del guión y la dirección de una ñoña película sentimental que va a dirigir un director vienés, exiliado de su país para huir del ascenso nazi. Una experiencia que no es más que el trasunto de la vivida por el propio Isherwood en la realización de Little Friend, una cinta de Berthold Viertel de 1934.

La novela no sólo nos guiará a lo largo del complejo proceso de escritura del guión y nos introducirá en el mundo en miniatura de un gran estudio, con todas sus insidias, sus miedos, sus estrellas, su caos aparentemente controlado del que, sin que nadie sepa muy bien cómo, acaba surgiendo una obra cinematográfica. Es también el retrato de una sociedad en tensión, que ve cómo el cielo se va encapotando y amenaza guerra, de cómo ese estado prebélico se infiltra en los pequeños detalles de la vida diaria. Una obra pequeña si se quiere, pero deliciosa, una de esas filigranas que se disfrutan simplemente dejándose llevar. Y ya se sabe que hacer que parezca fácil es siempre lo más complicado.

23 diciembre 2009

CRÓNICA DE UNA COMPRA POCO EJEMPLAR


¡Si es que no se pueden comprar las cosas sin mirar! Acudo a una abarrotada Fnac en busca de algún DVD con el que regalarme las Navidades, y mis ojos se fueron a Mi vecino Totoro. Mi duda fue con qué versión quedarme. Tenía ante mí la sencilla, de un solo disco, y otra caja muy mona, y sensiblemente más cara, cuyo contenido curiosamente no aparecía por ningún sitio. Iluso de mí, fue con la que me quedé, pensando que tenía un muñequito o algo así... Pues ni muñequito ni nada, una agenda no demasiado elaborada y más pensada para el público infantil (obviamente). Conclusión: soy una víctima de la sociedad de consumo, y me está bien empleado.

22 diciembre 2009

MI LISTA



Me piden de LaButaca.net mi lista con las diez mejores películas del 2009. Si poner estrellitas ya es complicado, no digamos lo de seleccionar y ordenar lo que más te ha gustado en el año. Con todas las precauciones del mundo, termino proponiendo las siguientes: 1. Up; 2. Gran Torino; 3. La clase; 4. Donde viven los monstruos; 5. Los mundos de Coraline; 6. Déjame entrar; 7. Frozen River; 8. El secreto de sus ojos; 9. Celda 211; 10. (500) Días juntos. Y que sea lo que Dios quiera.

21 diciembre 2009

NIÑOS DE HOY


Corren malos tiempos para las visiones bobaliconas y sensibleras de la infancia... ¡y me encanta! El camino trazado por autores como Roald Dahl tiene legítimos seguidores y, sin ánimo de ser exhaustivo, el año que se acerca a su fin nos trajo a la maravillosa Coraline, al Oskar de Déjame entrar... y ahora, al Max de Donde viven los monstruos. Todos, legítimos herederos del Jim de El imperio del sol...

18 diciembre 2009

ESPERANDO A TESLA


Mi buena amiga Pilar me tiene sobre ascuas con la próxima aparición de Nikola Tesla. El genio al que robaron la luz, de Margaret Cheney (Turner). Desconocía la fascinante vida de este hombre (enfrentar su personalidad a la Edison es fascinante), pero fue ver a David Bowie interpretándole en la gloriosa El truco final (The Prestige) para terminar subyugado por esa figura entre alquimista, visionario y científico moderno. Que sepáis que pienso devorarme el libro y, más que seguro, daros la lata sobre él desde aquí.

16 diciembre 2009

EL MEJOR ACTOR FELINO


Como amante confeso de los gatos que soy, siempre he lamentado que lo mismo que les convierte en animales únicos (su independencia, su elegancia, su no aceptación de las órdenes, la necesidad de establecer constantemente una entente de convivencia entre ellos y nosotros, esa sensación de que nunca terminan de pertenecerte, como mucha gente a la que quieres) es, a la vez, el principal escollo para trabajar con ellos en el cine. Si Hitchcock dijo aquello de que no había que trabajar ni con niños ni con perros, no quiero ni imaginarme de lo que podría haber dicho con respecto a los gatos. Por eso, no deja de maravillarme el felino que interpreta a León, el gato de la portera de El erizo. ¿Truco digital o realmente un animal que sabe estar ante las cámaras? No lo sé, pero desde luego una cosa es cierta: no recuerdo haber visto ningún otro minino que luciera tan bien en pantalla.

15 diciembre 2009

VOLVER A VER A UN VIEJO CONOCIDO


Vuelvo a ver, junto a los chicos de la Carlos III, a Timothy Treadwell, el protagonista de Grizzly Man, el documental de Werner Herzog que dio origen al post que, más de tres años después, sigue siendo el más visitado de este vuestro blog. Siento cómo se abren de nuevo todas las cuestiones, y en las cañas posteriores apenas tocamos todos los campos que abre su extraordinaria experiencia junto a los osos de Alaska. El ecologismo, la construcción de una personalidad, la posibilidad de comunicarse verdaderamente con los animales, la capacidad autodestructiva... Sus imágenes siguen fascinándome y, por algún motivo, verle irse con los zorros que le siguen me conmueve como la primera vez. Esto es Cine, con mayúsculas. ¡Qué cabrón eres, Werner!

14 diciembre 2009

¡PUBLICO UN LIBRO!

[ACTUALIZADO EL 26/2/10]
Pues sí. Y tiene el corto y contundente título de Ya no se hacen películas como las de antes... pero no importa. 154 razones para seguir teniendo fe en el cine, y me lo publica la editorial Laria. Se trata de una antología de críticas publicadas, en su mayor parte, en LaButaca.net, y unas pocas en el blog que ahora mismo tenéis ante vuestros ojos, de películas de estreno. El viernes tuve en mis manos el primer ejemplar, y os puedo asegurar que fue una experiencia muy emocionante... En fin, si os interesa, el libro puede comprarse, en Madrid, en la librería Ocho y Medio, y en Barcelona en la librería Bertrand (en Asturias, está distribuido con normalidad). Os iré informando según vaya estando disponible en otros sitios (también se puede adquirir on line en la web de la Fnac, en la de la Casa del Libro, en la de la Antonio Machado, en la de la librería Cervantes). Y por supuesto, gracias a los que empezasteis a leerme cuando comencé con este blog, hace más de tres años: al fin y al cabo, este libro no habría existido si vosotros no me hubieseis seguido animando a escribir sobre algo que me apasiona tanto como a vosotros: el cine.

11 diciembre 2009

¡JAMES, DIME QUE NO HAS SIDO TÚ!


Como no podía ser menos, me uno a la indignación de mi compañero Jaime: el último tráiler de Avatar es de vergüenza. Tanto, que no pienso colgarlo aquí (de todas maneras, será bien difícil librarse de él estos días en el cine, vaya lo que vaya uno a ver). ¿Y por qué? Porque no se podía haber hecho una pieza que destripara más una película, que dejase más escaso hueco a la sorpresa, que nos contara más cosas por si acaso somos tontitos y tenemos dudas de qué ir a ver. ¡Si yo ya tenía ganas! Y lo visto, por excesivo, casi casi me las ha quitado... bueno, no tanto, porque verla la veré. Pero me cuesta creer que algo así haya salido de la mente normalmente lúcida de James Cameron. En fin, entérense de una vez, queridas productoras, queridos distribuidores: los espectadores, por lo general, no somos cortitos mentales. No busquen inspiración entre los que les rodean en los despachos y hagan algo muy simple: pónganse en el lugar del que compraría una entrada para ver su película si le convencen, y que no desea que insulten su inteligencia. ¿O es que para publicitarnos el nuevo Dan Brown nos cuentan al dedillo todo lo que sucede en el libro?

10 diciembre 2009

¡TOMA YA MARKETING!


Retomo aquí el tema de dos de mis post anteriores. Dice Francisco Casavella en uno de los artículos recogidos en Elevación, elegancia y entusiasmo: "...el 5 de octubre de 2005 se emite en Estados Unidos el tercer capítulo de la segunda temporada de Perdidos. En una de las escenas, y sólo por un momento, el espectador ve la portada de la novela de Flann O'Brien El tercer policía. Durante los dos días siguientes, las librerías despachan diez mil ejemplares del volumen." Me quedo con la boca abierta; se me ocurren muchas cosas, pero en realidad creo que el hecho habla por sí mismo.

09 diciembre 2009

EL ANTÍDOTO SENTIMENTAL


Si, como dicen en 500 días juntos, el cine y la música pop han hecho mucho daño sentimental, con sus promesas de enamoramientos idílicos y relaciones de color de rosa, habría que decir que la ópera prima de Marc Webb ofrece el oportuno antídoto. Quien haya pasado por una ruptura (o sea, prácticamente todo el mundo) no podrá por menos de sentirse interpelado y reconocido en las descripciones de todas las fases del amor, y el fraccionar la secuencia temporal para contrastar momentos paralelos (la reacción ante la misma canción en las fases de euforia y depresión, la descripción de la persona amada...) resulta divertido, sí, pero también demoledor. No tengo claro si conviene verla en estado sensible, o recién terminada una relación: puedes sentirte acompañado, pero me temo que no es una de esas ocasiones en las que reconocer que alguien ajeno expresa mejor que tú lo que te ocurre sirva de mucho. Y es que ese final, a pesar de todo, feliz (aunque con su punto de escepticismo) no deja de ser, también, una concesión pop. Puede que tras el verano venga el otoño, sí. O al menos, así sucede en las películas...

07 diciembre 2009

ALMODÓVAR NO SE RÍE (DE SÍ MISMO)


Curioso esto de que los directores de las películas parodiadas en Spanish Movie hagan cameos en ella, algo que representa una novedad con respecto a sus modelos norteamericanos (¿alguien se imagina a Shyamalan apareciendo, por ejemplo, en la correspondiente entrega de Scary Movie?). Pero, puestos a ellos, no deja de ser curioso que, mientras que Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró y Paco Plaza (sale también Álex de la Iglesia, pero él no es parodiado, al menos que yo haya reconocido) entran en la broma, Pedro Almodóvar, al fin y al cabo responsable subsidiario de la trama principal (esa Ramira interpretada, muy bien por cierto, por Alexandra Jimémez, trasunto de la Raimunda-Penélope Cruz de Volver), brilla por su ausencia. ¿Será que la broma no le va, o que iba fatal de fechas?

04 diciembre 2009

LOS DIÁLOGOS DE AARON SORKIN


Como colofón al post de ayer: cuando tantas veces se dice que el cine actual ha perdido la capacidad de los clásicos para construir diálogos raudos, brillantes e hipnotizantes (vamos, que los herederos de Wilder y Lubitsch brillan por su ausencia), no puedo evitar pensar en Aaron Sorkin y esas secuencias en las que dos personajes pueden recorrer los pasillos de la Casa Blanca manteniendo una conversación que mezcle datos personales, una fina ironía y el abordaje de alguna oscura y casi ininteligible cuestión de cambalache político (eso, por no hablar de cuando los temas de conversación pueden ser enmiendas procedimentales para la aprobación de algún reglamento que desarrolle una ley sobre las subvenciones agrarias, y no es una exageración decir que hasta se nos vuelven apasionantes y todo). Ver los episodios de las tres primeras temporadas de El ala oeste de la Casa Blanca puede ser como presenciar uno de esos números de circo en los que alguien se esfuerza en mantener girando decenas de platos a la vez. Y además, aún guarda joyas como ésta, uno de esos momentos en los que te gustaría, cuando te encuentras a un sujeto como el de la "doctora" que aquí aparece, tener la locuacidad que el señor Sorkin otorga al mismísimo presidente Jed Bartlet:

03 diciembre 2009

"THE HOLLYWOOD REPORTER" HACE UNA LISTA, ¿Y QUÉ?


Se ha montado una bonita polémica con la lista de las mejores series que ha publicado The Hollywood Reporter. Supongo que es inevitable (a la par que inofensivo), y listas posibles hay tantas como espectadores. Yo también estoy bastante sorprendido de que no estén A dos metros bajo tierra, Deadwood o The Wire, estas dos últimas, en cierta manera, representantes de un estilo narrativo en las antípodas de Perdidos, por lo que no hubiese estado mal que apareciesen, para incluir todas las vertientes de la creación televisiva. Pero eso sí, ¿alguien puede discutir el primer puesto de Los Soprano? ¿Y el puesto de plata para El ala oeste de la Casa Blanca, cuyas tres primeras temporadas están recorridas por unos guiones sin igual del genial Aaron Sorkin? No seré yo, y al fin al cabo, esta lista vale para lo que vale: para discutir. A ser posible, en un bar.

02 diciembre 2009

LA MUERTE DE UN COSMONAUTA


En La Vanguardia del día 27 leí la noticia de la muerte de Konstantin Feoktistov. Un nombre que, evidentemente, no me decía nada, si no fuera porque se trataba de uno de los últimos representantes de la gloriosa generación de cosmonautas de la quinta de Gagarin. Fue, además, el primer científico en subir al espacio: era el segundo del ingeniero jefe y, cuando se discutió la posibilidad de ampliar a tres personas la capacidad de las naves Vostok, él se opuso. Según la nota de Gonzalo Aragonés, "se dice que sólo se dejó convencer cuando Korolyov propuso que el tercer tripulante fuera él". Y se consiguió a base de suprimir los sistemas de expulsión de emergencia de los asientos de los cosomonautas y las escafandras. Todo un símbolo de una época pionera, heroica, uno de esos relatos que me bebía de niño y que ahora, cuando parece que la carrera espacial ya no es prioridad, parecen más cercanos al mundo de Julio Verne que a la realidad.

01 diciembre 2009

¡SALVEMOS EL "ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA"!


Pues sí, y que conste que me refiero a la pieza musical de Richard Strauss, no al libro de Nietzsche. Porque, a este paso, va a desaparecer desgastada de tanto uso paródico con un astronauta o similar descendiendo o flotando o apareciendo o lo que sea a los sones de la música (la última, en Planet 51). ¿Alguien ha contabilizado las veces que, desde 2001, ha sido utilizada? Me atrevería a decir que, si no es la melodía más sobada en las bandas sonoras, poco le debe faltar. Bien están los clichés, pero hombre, ¡currémonoslo un poco más! ¡Declaremos el Así habló Zaratustra Reserva Musical de la Biosfera, y salvémoslo de la cita intensiva!

30 noviembre 2009

PRESENCIA DE JOSÉ ÁNGEL VALENTE


El próximo viernes 4 de diciembre, a las 19.30 horas, en el Centro Cultural de Círculo de Lectores de Madrid (O'Donnell, 10), nos reuniremos para recordar al desaparecido poeta José Ángel Valente en su 80 aniversario. El acto, bajo el título Presencia de José Ángel Valente, reunirá en una lectura a Marta Agudo, Jordi Doce, Manuel Fernández Casanova, José Luis Gómez Toré, Antonio Méndez Rubio, Carlos Peinado Elliot, Esther Ramón, Claudio Rodríguez Fer, Andrés Sánchez Robayna, Joan Tarrida y Nicanor Vélez. Además, se estrenará en Madrid la obra Muros de dolor... V: José Ángel Valente - Memoria sonora de Mauricio Sotelo para violín y electrónica 2009, interpretada por Raquel Rivera (violín) y Mauricio Sotelo (electrónica). No hace falta que os diga que estáis todos invitados...

27 noviembre 2009

CORALINE NO PIERDE SI LE QUITAS UNA DIMENSIÓN


Recupero en DVD Los mundos de Coraline y, aparte de volver a introducirme en una de las historias más fascinantes y subyugantes que nos ha dado la animación en los últimos años, me planteo si de verdad el 3-D va a ser una revolución o una simple moda. Me encantó verla con las gafas, pero ahora que he vuelto a la bidimensionalidad para la pequeña pantalla (¡miedo me dan las gafas de cartón acharoladas que vienen con la película, éstas sí similares a las de tantos dolores de cabeza de años ha!), sigue siendo espectacular, bellísima, colorida, tétrica, divertida e inquietante... Y si quitarle algo así no altera el producto, ¿de verdad serán tan necesarias las tres dimensiones? Veremos si James Cameron nos resuelve la duda...

26 noviembre 2009

EL CINE ESPAÑOL Y EL DERECHO (O NO) A EQUIVOCARSE


Leo en ABC las siguientes declaraciones de Enrique González Macho, productor y distribuidor y alma mater de los Renoir: "Todo el mundo tiene derecho a hacer una película y a equivocarse, pero no creo que tengamos que crear una industria en la que el que se equivoca siempre siga. No es que se hagan películas buenas o malas. El problema es cuando se hacen películas inútiles". Muy interesante pero, como siempre, demasiado elíptico... ¿Cuáles son las películas "inútiles"? ¿Quién tiene derecho a volver a intentarlo después de equivocarse, y quién no? Aun así, me parecen unas de las palabras más enjundiosas que se han dicho con motivo del movidón de la Ley del Cine.