CRÓNICA DE UNA COMPRA POCO EJEMPLAR

¡Si es que no se pueden comprar las cosas sin mirar! Acudo a una abarrotada Fnac en busca de algún DVD con el que regalarme las Navidades, y mis ojos se fueron a Mi vecino Totoro. Mi duda fue con qué versión quedarme. Tenía ante mí la sencilla, de un solo disco, y otra caja muy mona, y sensiblemente más cara, cuyo contenido curiosamente no aparecía por ningún sitio. Iluso de mí, fue con la que me quedé, pensando que tenía un muñequito o algo así... Pues ni muñequito ni nada, una agenda no demasiado elaborada y más pensada para el público infantil (obviamente). Conclusión: soy una víctima de la sociedad de consumo, y me está bien empleado.

MI LISTA

Me piden de LaButaca.net mi lista con las diez mejores películas del 2009. Si poner estrellitas ya es complicado, no digamos lo de seleccionar y ordenar lo que más te ha gustado en el año. Con todas las precauciones del mundo, termino proponiendo las siguientes: 1. Up; 2. Gran Torino; 3. La clase; 4. Donde viven los monstruos; 5. Los mundos de Coraline; 6. Déjame entrar; 7. Frozen River; 8. El secreto de sus ojos; 9. Celda 211; 10. (500) Días juntos. Y que sea lo que Dios quiera.

NIÑOS DE HOY

Corren malos tiempos para las visiones bobaliconas y sensibleras de la infancia... ¡y me encanta! El camino trazado por autores como Roald Dahl tiene legítimos seguidores y, sin ánimo de ser exhaustivo, el año que se acerca a su fin nos trajo a la maravillosa Coraline, al Oskar de Déjame entrar... y ahora, al Max de Donde viven los monstruos. Todos, legítimos herederos del Jim de El imperio del sol...

ESPERANDO A TESLA

Mi buena amiga Pilar me tiene sobre ascuas con la próxima aparición de Nikola Tesla. El genio al que robaron la luz, de Margaret Cheney (Turner). Desconocía la fascinante vida de este hombre (enfrentar su personalidad a la Edison es fascinante), pero fue ver a David Bowie interpretándole en la gloriosa El truco final (The Prestige) para terminar subyugado por esa figura entre alquimista, visionario y científico moderno. Que sepáis que pienso devorarme el libro y, más que seguro, daros la lata sobre él desde aquí.

EL MEJOR ACTOR FELINO

Como amante confeso de los gatos que soy, siempre he lamentado que lo mismo que les convierte en animales únicos (su independencia, su elegancia, su no aceptación de las órdenes, la necesidad de establecer constantemente una entente de convivencia entre ellos y nosotros, esa sensación de que nunca terminan de pertenecerte, como mucha gente a la que quieres) es, a la vez, el principal escollo para trabajar con ellos en el cine. Si Hitchcock dijo aquello de que no había que trabajar ni con niños ni con perros, no quiero ni imaginarme de lo que podría haber dicho con respecto a los gatos. Por eso, no deja de maravillarme el felino que interpreta a León, el gato de la portera de El erizo. ¿Truco digital o realmente un animal que sabe estar ante las cámaras? No lo sé, pero desde luego una cosa es cierta: no recuerdo haber visto ningún otro minino que luciera tan bien en pantalla.

VOLVER A VER A UN VIEJO CONOCIDO

Vuelvo a ver, junto a los chicos de la Carlos III, a Timothy Treadwell, el protagonista de Grizzly Man, el documental de Werner Herzog que dio origen al post que, más de tres años después, sigue siendo el más visitado de este vuestro blog. Siento cómo se abren de nuevo todas las cuestiones, y en las cañas posteriores apenas tocamos todos los campos que abre su extraordinaria experiencia junto a los osos de Alaska. El ecologismo, la construcción de una personalidad, la posibilidad de comunicarse verdaderamente con los animales, la capacidad autodestructiva... Sus imágenes siguen fascinándome y, por algún motivo, verle irse con los zorros que le siguen me conmueve como la primera vez. Esto es Cine, con mayúsculas. ¡Qué cabrón eres, Werner!

¡PUBLICO UN LIBRO!

[ACTUALIZADO EL 26/2/10]
Pues sí. Y tiene el corto y contundente título de Ya no se hacen películas como las de antes... pero no importa. 154 razones para seguir teniendo fe en el cine, y me lo publica la editorial Laria. Se trata de una antología de críticas publicadas, en su mayor parte, en LaButaca.net, y unas pocas en el blog que ahora mismo tenéis ante vuestros ojos, de películas de estreno. El viernes tuve en mis manos el primer ejemplar, y os puedo asegurar que fue una experiencia muy emocionante... En fin, si os interesa, el libro puede comprarse, en Madrid, en la librería Ocho y Medio, y en Barcelona en la librería Bertrand (en Asturias, está distribuido con normalidad). Os iré informando según vaya estando disponible en otros sitios (también se puede adquirir on line en la web de la Fnac, en la de la Casa del Libro, en la de la Antonio Machado, en la de la librería Cervantes). Y por supuesto, gracias a los que empezasteis a leerme cuando comencé con este blog, hace más de tres años: al fin y al cabo, este libro no habría existido si vosotros no me hubieseis seguido animando a escribir sobre algo que me apasiona tanto como a vosotros: el cine.

¡JAMES, DIME QUE NO HAS SIDO TÚ!

Como no podía ser menos, me uno a la indignación de mi compañero Jaime: el último tráiler de Avatar es de vergüenza. Tanto, que no pienso colgarlo aquí (de todas maneras, será bien difícil librarse de él estos días en el cine, vaya lo que vaya uno a ver). ¿Y por qué? Porque no se podía haber hecho una pieza que destripara más una película, que dejase más escaso hueco a la sorpresa, que nos contara más cosas por si acaso somos tontitos y tenemos dudas de qué ir a ver. ¡Si yo ya tenía ganas! Y lo visto, por excesivo, casi casi me las ha quitado... bueno, no tanto, porque verla la veré. Pero me cuesta creer que algo así haya salido de la mente normalmente lúcida de James Cameron. En fin, entérense de una vez, queridas productoras, queridos distribuidores: los espectadores, por lo general, no somos cortitos mentales. No busquen inspiración entre los que les rodean en los despachos y hagan algo muy simple: pónganse en el lugar del que compraría una entrada para ver su película si le convencen, y que no desea que insulten su inteligencia. ¿O es que para publicitarnos el nuevo Dan Brown nos cuentan al dedillo todo lo que sucede en el libro?

¡TOMA YA MARKETING!

Retomo aquí el tema de dos de mis post anteriores. Dice Francisco Casavella en uno de los artículos recogidos en Elevación, elegancia y entusiasmo: "...el 5 de octubre de 2005 se emite en Estados Unidos el tercer capítulo de la segunda temporada de Perdidos. En una de las escenas, y sólo por un momento, el espectador ve la portada de la novela de Flann O'Brien El tercer policía. Durante los dos días siguientes, las librerías despachan diez mil ejemplares del volumen." Me quedo con la boca abierta; se me ocurren muchas cosas, pero en realidad creo que el hecho habla por sí mismo.

EL ANTÍDOTO SENTIMENTAL

Si, como dicen en 500 días juntos, el cine y la música pop han hecho mucho daño sentimental, con sus promesas de enamoramientos idílicos y relaciones de color de rosa, habría que decir que la ópera prima de Marc Webb ofrece el oportuno antídoto. Quien haya pasado por una ruptura (o sea, prácticamente todo el mundo) no podrá por menos de sentirse interpelado y reconocido en las descripciones de todas las fases del amor, y el fraccionar la secuencia temporal para contrastar momentos paralelos (la reacción ante la misma canción en las fases de euforia y depresión, la descripción de la persona amada...) resulta divertido, sí, pero también demoledor. No tengo claro si conviene verla en estado sensible, o recién terminada una relación: puedes sentirte acompañado, pero me temo que no es una de esas ocasiones en las que reconocer que alguien ajeno expresa mejor que tú lo que te ocurre sirva de mucho. Y es que ese final, a pesar de todo, feliz (aunque con su punto de escepticismo) no deja de ser, también, una concesión pop. Puede que tras el verano venga el otoño, sí. O al menos, así sucede en las películas...

ALMODÓVAR NO SE RÍE (DE SÍ MISMO)

Curioso esto de que los directores de las películas parodiadas en Spanish Movie hagan cameos en ella, algo que representa una novedad con respecto a sus modelos norteamericanos (¿alguien se imagina a Shyamalan apareciendo, por ejemplo, en la correspondiente entrega de Scary Movie?). Pero, puestos a ellos, no deja de ser curioso que, mientras que Alejandro Amenábar, Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró y Paco Plaza (sale también Álex de la Iglesia, pero él no es parodiado, al menos que yo haya reconocido) entran en la broma, Pedro Almodóvar, al fin y al cabo responsable subsidiario de la trama principal (esa Ramira interpretada, muy bien por cierto, por Alexandra Jimémez, trasunto de la Raimunda-Penélope Cruz de Volver), brilla por su ausencia. ¿Será que la broma no le va, o que iba fatal de fechas?

LOS DIÁLOGOS DE AARON SORKIN

Como colofón al post de ayer: cuando tantas veces se dice que el cine actual ha perdido la capacidad de los clásicos para construir diálogos raudos, brillantes e hipnotizantes (vamos, que los herederos de Wilder y Lubitsch brillan por su ausencia), no puedo evitar pensar en Aaron Sorkin y esas secuencias en las que dos personajes pueden recorrer los pasillos de la Casa Blanca manteniendo una conversación que mezcle datos personales, una fina ironía y el abordaje de alguna oscura y casi ininteligible cuestión de cambalache político (eso, por no hablar de cuando los temas de conversación pueden ser enmiendas procedimentales para la aprobación de algún reglamento que desarrolle una ley sobre las subvenciones agrarias, y no es una exageración decir que hasta se nos vuelven apasionantes y todo). Ver los episodios de las tres primeras temporadas de El ala oeste de la Casa Blanca puede ser como presenciar uno de esos números de circo en los que alguien se esfuerza en mantener girando decenas de platos a la vez. Y además, aún guarda joyas como ésta, uno de esos momentos en los que te gustaría, cuando te encuentras a un sujeto como el de la "doctora" que aquí aparece, tener la locuacidad que el señor Sorkin otorga al mismísimo presidente Jed Bartlet:

"THE HOLLYWOOD REPORTER" HACE UNA LISTA, ¿Y QUÉ?

Se ha montado una bonita polémica con la lista de las mejores series que ha publicado The Hollywood Reporter. Supongo que es inevitable (a la par que inofensivo), y listas posibles hay tantas como espectadores. Yo también estoy bastante sorprendido de que no estén A dos metros bajo tierra, Deadwood o The Wire, estas dos últimas, en cierta manera, representantes de un estilo narrativo en las antípodas de Perdidos, por lo que no hubiese estado mal que apareciesen, para incluir todas las vertientes de la creación televisiva. Pero eso sí, ¿alguien puede discutir el primer puesto de Los Soprano? ¿Y el puesto de plata para El ala oeste de la Casa Blanca, cuyas tres primeras temporadas están recorridas por unos guiones sin igual del genial Aaron Sorkin? No seré yo, y al fin al cabo, esta lista vale para lo que vale: para discutir. A ser posible, en un bar.

LA MUERTE DE UN COSMONAUTA

En La Vanguardia del día 27 leí la noticia de la muerte de Konstantin Feoktistov. Un nombre que, evidentemente, no me decía nada, si no fuera porque se trataba de uno de los últimos representantes de la gloriosa generación de cosmonautas de la quinta de Gagarin. Fue, además, el primer científico en subir al espacio: era el segundo del ingeniero jefe y, cuando se discutió la posibilidad de ampliar a tres personas la capacidad de las naves Vostok, él se opuso. Según la nota de Gonzalo Aragonés, "se dice que sólo se dejó convencer cuando Korolyov propuso que el tercer tripulante fuera él". Y se consiguió a base de suprimir los sistemas de expulsión de emergencia de los asientos de los cosomonautas y las escafandras. Todo un símbolo de una época pionera, heroica, uno de esos relatos que me bebía de niño y que ahora, cuando parece que la carrera espacial ya no es prioridad, parecen más cercanos al mundo de Julio Verne que a la realidad.

¡SALVEMOS EL "ASÍ HABLÓ ZARATUSTRA"!

Pues sí, y que conste que me refiero a la pieza musical de Richard Strauss, no al libro de Nietzsche. Porque, a este paso, va a desaparecer desgastada de tanto uso paródico con un astronauta o similar descendiendo o flotando o apareciendo o lo que sea a los sones de la música (la última, en Planet 51). ¿Alguien ha contabilizado las veces que, desde 2001, ha sido utilizada? Me atrevería a decir que, si no es la melodía más sobada en las bandas sonoras, poco le debe faltar. Bien están los clichés, pero hombre, ¡currémonoslo un poco más! ¡Declaremos el Así habló Zaratustra Reserva Musical de la Biosfera, y salvémoslo de la cita intensiva!

PRESENCIA DE JOSÉ ÁNGEL VALENTE

El próximo viernes 4 de diciembre, a las 19.30 horas, en el Centro Cultural de Círculo de Lectores de Madrid (O'Donnell, 10), nos reuniremos para recordar al desaparecido poeta José Ángel Valente en su 80 aniversario. El acto, bajo el título Presencia de José Ángel Valente, reunirá en una lectura a Marta Agudo, Jordi Doce, Manuel Fernández Casanova, José Luis Gómez Toré, Antonio Méndez Rubio, Carlos Peinado Elliot, Esther Ramón, Claudio Rodríguez Fer, Andrés Sánchez Robayna, Joan Tarrida y Nicanor Vélez. Además, se estrenará en Madrid la obra Muros de dolor... V: José Ángel Valente - Memoria sonora de Mauricio Sotelo para violín y electrónica 2009, interpretada por Raquel Rivera (violín) y Mauricio Sotelo (electrónica). No hace falta que os diga que estáis todos invitados...

CORALINE NO PIERDE SI LE QUITAS UNA DIMENSIÓN

Recupero en DVD Los mundos de Coraline y, aparte de volver a introducirme en una de las historias más fascinantes y subyugantes que nos ha dado la animación en los últimos años, me planteo si de verdad el 3-D va a ser una revolución o una simple moda. Me encantó verla con las gafas, pero ahora que he vuelto a la bidimensionalidad para la pequeña pantalla (¡miedo me dan las gafas de cartón acharoladas que vienen con la película, éstas sí similares a las de tantos dolores de cabeza de años ha!), sigue siendo espectacular, bellísima, colorida, tétrica, divertida e inquietante... Y si quitarle algo así no altera el producto, ¿de verdad serán tan necesarias las tres dimensiones? Veremos si James Cameron nos resuelve la duda...

EL CINE ESPAÑOL Y EL DERECHO (O NO) A EQUIVOCARSE

Leo en ABC las siguientes declaraciones de Enrique González Macho, productor y distribuidor y alma mater de los Renoir: "Todo el mundo tiene derecho a hacer una película y a equivocarse, pero no creo que tengamos que crear una industria en la que el que se equivoca siempre siga. No es que se hagan películas buenas o malas. El problema es cuando se hacen películas inútiles". Muy interesante pero, como siempre, demasiado elíptico... ¿Cuáles son las películas "inútiles"? ¿Quién tiene derecho a volver a intentarlo después de equivocarse, y quién no? Aun así, me parecen unas de las palabras más enjundiosas que se han dicho con motivo del movidón de la Ley del Cine.

DEADWOOD, UN LUGAR DONDE PROBAR SUERTE

Le hinco el diente a la tercera (y última) temporada de Deadwood, la estupenda serie de la HBO (¿quién si no?). No deja de ser curioso que un género tan muerto (dicen) como el western siga teniendo potencial para levantar historias tan absorbentes, y en el fondo tan reveladoras de la condición humana, como las que recorren la historia del crecimiento del poblacho sin ley que da nombre para transformarse en una ciudad (más o menos) civilizada. Y quizá lo más relevante es que el verdadero “héroe” sea el cruel, inteligentísimo y carismático propietario del prostíbulo original del pueblo, Al Swearengen (glorioso Ian McShane), un tipo acostumbrado a zanjar los eventuales problemas que le produce regir los destinos del pueblo rebanando cuellos y arrojando cadáveres a los cerdos. Y sin embargo, cuando choca con los que pretenden llevar las instituciones y el comercio a Deadwood, con bonitas palabras que sólo ocultan sus pretensiones mafiosas de quedarse con todo el oro de las montañas, uno no puede evitar simpatizar con él, con su lúcida visión de que, con la civilización, no desaparece la ley de la selva: sólo se vuelve mucho más tramposa. Sólo por eso, por esa capacidad para iluminar nuestra parte menos presentable, y recordarnos que está ahí, merece la pena dejarse llevar, parafraseando el lema promocional, a ese lugar donde probar suerte...

COSAS DE ADOLESCENTES

¡Pobres adolescentes! No sólo se acumulan los estudios que nos vienen a decir que reúnen lo peor de lo peor (son promiscuos, violentos, desobedientes, descreídos... vamos, lo que se dice una bomba a punto de estallar) sino que, encima, cuando algo les gusta, todo el mundo les viene a decir que eso que les gusta no es más que una tontería. “¡Bah! Son cosas de adolescentes” se ha convertido en una frase suficiente para enarcar la ceja y sentirse muy adulto y trascendente. ¿Que acampan para ver a los Jonas Brothers? Cosas de adolescente ¿Que corren como gacelas a abarrotar los cines para ver Luna nueva? Cosas de adolescente. Y además, les razonamos que si les están embutiendo moralina decimonónica disfrazada de trascendencia, que si están adocenados y manipulados, que si... Afortunadamente, mientras nosotros llenamos las salas para ver la muy adulta y profunda 2012, ellos no nos hacen ningún caso y van a ver lo que les apetece. Y es que, en el fondo, no acabo yo de ver tanta diferencia entre sus consumos culturales y el nuestro.

EL CINE, LA PALABRA, EL ENTUSIASMO

Fin de semana invitado por el Festival del Cine y la Palabra (CIBRA), en Puebla de Montalbán (Toledo), localidad natal de Fernando de Rojas, el autor de La Celestina. Mesa redonda sobre adaptaciones literarias y cine junto a David Felipe Arranz, José Antonio Pérez Bowie (segundo apellido, en este caso real, que despierta poco originales reminiscencias), Terele Pávez (la Celestina por antonomasia) e Hilario J. Rodríguez. Y sobre todo, una estancia con un grupo de entusiastas volcados para sacar adelante una iniciativa que involucre a todo el pueblo. Cuando en demasiadas ocasiones hay tanto institucionalismo, tanto cálculo para sacar réditos, que aún se puedan poner en marcha certámenes como éste apoyados en un grupo de gente dispuesta a trabajar y a aportar algo al resto, es una satisfacción. Todas las actividades han sido un éxito de participación; ahora sólo falta que repitan el año próximo. Hasta entonces, enhorabuena a todos los integrantes del Cine Club Juan Diego y de la asociación cultural El viento de la Luna.

"PERDIDOS", EL INTELIGENTE ENGAÑABOBOS

Leo en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia que en Barcelona existe un bar temático dedicado a Perdidos (no me sale lo de Lost, lo siento, ¡tanto quejarnos de las malas traducciones de los títulos, y para una vez que es respetuosa con el original, lo moderno parece ser llamarla en inglés), y eso me hace volver a plantearme mis dudas con respecto a la serie, de la que me confieso seguidor fiel. Sin embargo, con ella me pasa lo mismo que, salvando las distancias, me ocurrió con la película de Disney Bajo cero: que, mientras una parte de mi cerebro la sigue con fruición y procurando no perderse ripio de su más que intrincado argumento, otra me susurra de vez en cuando al oído: “pero, ¿no ves que todo es un inteligente engañabobos?”. Lo que pasa es que, como casi siempre, a esa parte de las meninges no le hago ni caso. Y si, por alguna extraña casualidad, se lo hago, me quedo sólo con la palabra “inteligente” y desdeño la de “engañabobos”. Al fin y al cabo, si me la tienen que dar con queso, que sea con un producto tan bien hecho y aparente como éste.

NO HAY PLACER MINÚSCULO

"Quizá lo que llamamos placeres minúsculos sean los que trae la edad madura. Es decir, los placeres que nunca supimos que lo eran. Esos goces que degustamos con la convicción ya muy firme de que esta vida no es ni maravillosa ni horrible, ni lista ni tonta, ni fea ni guapa, sino todo lo contrario, porque no hay con qué compararla. La vida es única. Y se acaba. Asumido el trago, uno puede aferrarse con más o menos éxito a las cosas que siempre le han garantizado placer y éstas se convertirán, de modo inexorable, en pasión. En pasión patética, seguramente. Ése es un camino, que diría el maestro Zen. Otro camino, que puede ser el mismo, pero en otro carril, es concentrarse en los placeres nuevos. Yo he descubierto el silencio. ¡Vaya invento!, me dirán. Pues sí. Nunca había caído en la inagotable fuente de placer que proporciona el silencio: incoloro, inodoro, pero nada insípido. Que calle una taladradora, artificial o humana. La ciudad, antes de que el lunes amanezca. Los agradables silencios con un ser querido. El silencio del ex presidente del gobierno en su monasterio. Saber que el silencio será, al fin, el único placer que te quede. Porque el futuro es un monstruo charlatán y vengativo". Francisco Casavella, "El resto es silencio", recogido en Elevación, elegancia y entusiasmo (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores, 2009)

UTILIDADES DE LA CULTURA CINÉFILA

Esta historia ya se la he contado a mucha gente de viva voz, pero es tan buena que merece ser puesta también por escrito: hace un par de semanas estábamos acodados en la barra del Quinto Vino, uno de los mejores sitios del mundo para semejantes menesteres. Habían dado las doce, momento de bajada de persiana y de comenzar el goteo de gente, cuando tres graciosillos de última hora logran colarse y pedir unos vinos. Y no contentos con ello, a eso de las doce y media, el más graciosillo entre los graciosillos se dirige a Juan, el encargado, y le pide que corte "un poquito de jamón". Y la respuesta de Juan, tras darse la vuelta y mirarle, es: “¿Tú no sabes que a los gremlins no hay que darles de comer después de las doce?”. Ante semejante respuesta, momentáneo silencio del graciosillo entre los graciosillos (y carcajada de los testigos que estábamos presentes), y luego una débil respuesta: “Oye, que no soy tan feo”. “Claro, por eso, por eso, para que sigas así”. Total, que terminaron su vino y se fueron. ¡Para que luego digan que la culturilla cinéfila no sirve de nada!

UNA BUENA TARDE

Revisitar lo que una vez nos marcó puede tener efectos contraproducentes. A veces, ni la película ni el libro ni el disco (incluso ni las personas) que dejaron una huella en nosotros son lo mismo cuando volvemos a ellos. Hay siempre un componente de riesgo en enfrentarse de nuevo a lo que una vez nos dijo algo, y lo cierto es que, a nuestros ojos, nunca es lo mismo. En el mejor de los casos, esa obra nos acompaña e interpela a las personas nuevas en que, en cierta manera, nos convertimos. Y si sucede que sigue viva para nosotros, que seguimos sintiéndola cercana, aunque quizá distinta, la experiencia es única. Ayer tuve una de ellas: volví a ver Smoke, después de diez años, y aún tiene mucho que decirme. Y lo mejor es que la vi con un estupendo grupo de universitarios, a los que también parece que les dijo cosas. Fue una buena tarde.

SOMOS LO QUE PERDEMOS

Aún bajo los efectos de un accidente informático que me hizo temer lo peor este fin de semana (afortunadamente, uno tiene buenos amigos que le evitan el lanzarse de cabeza a comprar un nuevo ordenador hasta haber agotado las opciones racionales), no puedo evitar pensar que, en cierta forma, hay una nueva vía de expresión para los egos: valorarse por lo que perdemos cada vez que nuestro PC o nuestro portátil se va al garete. Hay escritores a los que les encanta hablar de esa grandísima novela que escribieron y que nunca vio la luz porque el disco duro les jugó una mala pasada; no sé hasta qué punto será verdad (dudo que nadie, a estas alturas del partido, se permita tener una sola copia de un original de, pongamos, cuatrocientas páginas), pero en mi caso he llegado a una conclusión no necesariamente animadora: que si no hubiera recuperado un solo documento, no se habría perdido gran cosa. Cura de humildad en un lunes proclive a ellas.

¿ACTUALIZA EL CINE A NOSTRADAMUS?

Sí, sí, ya sé que todo va por modas, pero me he dado cuenta de una cosa que me llama la atención: ¿os habéis fijado que en las únicas dos películas (al menos, que yo recuerde ahora mismo) en las que aparece un presidente de los Estados Unidos negro, el mundo se acaba? A los hechos me remito: Morgan Freeman en Deep Impact y Danny Glover en 2012. ¿Simple casualidad? ¿Actualización de la predicción de Nostradamus del último papa negro? Me llevo la meditación de deberes para el fin de semana...

MI NUEVO VECINO TOTORO

A veces me siento marciano por entusiasmarme con cosas para niños (aunque ver a mis amigos proclamar a voz en grito el nombre de Bob Esponja a la mínima de cambio mitiga la extrañeza, eso sí), y el arrebato que tengo después de haber visto Mi vecino Totoro no hace más que reforzarlo. Menos mal que uno lee a los veteranos cosas como ésta y se queda más tranquilo: “Mi vecino Totoro, una de las más bellas películas legadas por el cine de la década de los ochenta, comparte con los films citados líneas arriba [La noche del cazador, Matar a un ruiseñor, E. T.] el hecho de ser una de las mejores aproximaciones al universo de la infancia, entendida esta última como un espacio mágico y vital, tan bello como a veces tenebroso, donde los niños son por última vez niños antes de precipitarse a la mediocridad de la vida adulta. Todo ello contado, además, con una excepcional sensibilidad, una imaginación desbordante y un exquisito gusto visual” (Tomás Fernández Valenti, Dirigido por, Noviembre 2009). Uno será raro, pues, pero raro acompañado.

AGRIDULCES RAMMSTEIN

Sensación agridulce tras ver el concierto de Rammstein. Por un lado, un show impecable en lo escénico, con una estética a medias industrial y apocalíptica, entre futuro de 12 monos, falla valenciana (por las tracas y los fuegos artificiales) y su correspondiente y prolífico uso de fuego y llamaradas. Por otro, un sonido de lata que hacía difícil distinguir las canciones (o al menos, en lo alto del Palacio de Deportes, donde nos encontrábamos). Aún así, dos cosas a destacar: 1) El teclista, el más animado que haya visto nunca en un concierto: no sólo aparentó que le cubrían con metal fundido, sino que se pegó una bonita caminata sobre una cinta situada entre los teclados, y remató literalmente “navegando” sobre el público en una barca hinchable. Y 2) El grupo de adolescentes acampadas a las puertas del palacio para ver, hoy, a los Jonas Brothers. Ante su genuino entusiasmo, las camisetas negras y los toques más o menos siniestros parecían poca cosa.

LUIS ZAHERA, EL OTRO GRANDE DE "CELDA 211"

Todos los elogios, y más, que se hagan del trabajo de Luis Tosar en Celda 211 son más que justificados. Pero también abundan los comentarios al extraordinario trabajo de Luis Zahera como uno de los lugartenientes de Malamadre, el carismático líder del motín carcelario que centra la nueva película de Daniel Monzón. Para quien no le conozca, le recomiendo que se dé una vuelta por Imdb y recupere algunos de sus trabajos anteriores... La transformación es impresionante. A este paso, la cinta que encabeza el ranking puede ser también la que acapare mayor número de cabezones de interpretación masculina en los Goya del próximo año.

AYER PRESENCIÉ EL COMIENZO DEL FIN

Puede que recuerde la fecha de ayer como los mayores recuerdan la de la llegada a la Luna, el referendum de la Constitución o el asesinato de Kennedy. Es posible que se me quede marcado a fuego como el instante en el que todo empezó a cambiar y a transformarse en otra cosa. Puede que haya un antes y un después, el principio del fin del Viejo Mundo y el nacimiento de otro lleno de miedos y esperanzas... Ayer quizá presencié el Fin de la Historia: por la tarde, vi por primera vez a alguien (un chico) leyendo un libro electrónico. Fue en un vagón de metro y me pareció que, mezclado con el sonido del tren avanzando por el túnel, podía percibirse el crujido que precede al derrumbamiento.

¿QUÉ TE HAN HECHO, KURT?

La despedida de Kurt Wallander no puede ser más amarga y, a la vez, dejarnos con una sensación más extraña. Después de las andanzas de Lisbeth Salander en la trilogía de Stieg Larsson, más cercanas a la de una superheroína de cómic que a una historia real, volver a encontrarnos en El hombre inquieto con el entrañable y refunfuñón detective creado por Henning Mankell nos devuelve a territorios en teoría más cercanos. Pero da la sensación de que el autor está tan empeñado en cerrar la carpeta de un personaje que, al parecer, hace tiempo ha dejado de interesarle, que lo que le sucede a las puertas de la jubilación parece más un ensañamiento que otra cosa. Dejando a un lado el abrupto y desolador final, el desfile de personajes importantes de los otros títulos de la serie tienen más de baile de fantasmas que otra cosa. Y ante un caso que, en realidad, poco importa, uno termina con una incómoda sensación: la de que, a fuerza de humanizar a base de tragedias y desesperanzas la vida del detective, ha terminado construyendo una historia, en el fondo, menos creíble que los folletinescos vericuetos de Millenium... Buena nos la has armado, Henning.

DE TRES EN TRES

Imagino que las redacciones fueron ayer una locura. Hay un dicho que asegura que las muertes nunca vienen solas, y de hecho encajar el puzle que supone montar una sección cuando coinciden más de un fallecimiento es una prueba apasionante para quien la presencia por primera vez (o al menos lo era cuando yo viví esa experiencia). Y supongo que el hecho de tener que pensar no sólo en el papel, sino también en las ediciones digitales, debe añadir todavía más emoción. Pero la prueba que vivieron ayer los periódicos fue de las de nota: que en poco más de veinticuatro horas se sucedan los decesos de tres personas tan diferentes, pero tan importantes cada uno en su campo, como José Luis López Vázquez, Francisco Ayala y Claude Lévi-Strauss debería figurar entre las pesadillas más amenazadoras para cualquier redactor jefe. Eso sí, al menos tuvieron el detalle de no concentrarse en medio de un puente. Anoche, en el tanatorio donde estaba Ayala, alguien comentó que se investigaba la influencia de los cambios de presión en el tiempo atmosférico para establecer una medicina preventiva que permita saber cuándo se van a concentrar las muertes. No sé yo, pero una cosa era cierta: algún que otro político debió temer liarse entre velatorio y velatorio. Para que luego digan que esto del coche oficial no trae servidumbres agotadoras.

¿QUIEREN UN TÓPICO? AQUÍ TIENEN UNO

Las desapariciones siempre abren la puerta a los lugares comunes, y la muerte de José Luis López Vázquez no iba a ser una excepción. Pero que algo sea un tópico no implica, necesariamente, que sea falso, y en este caso hay algo muy evidente: que si hubiera nacido en Estados Unidos, hoy estaríamos hablando de que se nos había ido uno de los grandes del cine. Porque, sinceramente, bastaría con imaginarnos que tantos secundarios jocosos del cine norteamericano hubieran tenido la oportunidad de lucirse en papeles dramáticos, o en el teatro, como tuvo nuestro particular genio del bigotito. ¿No les habrían llovido los Oscar? Aquí, como somos de otra pasta, nos limitamos a darle un Goya de honor. Y, ¿qué quieren que les diga? Como que no es lo mismo.

LEJOS DE LA SOMBRA DE JAMES CAMERON

Con la saga Terminator se da uno de esos casos curiosos que invitan a observar con cierta distancia las recepciones críticas de las películas (otro sería el de Jurassic Park: Parque Jurásico). La segunda entrada fue denostada en su momento por ser considerada un... Seguir leyendo en LaButaca.net

¡NOTICIA! ¡A RON HOWARD LE SALE UN THRILLER ENTRETENIDO!

Si las razones del éxito de El código Da Vinci como novela hay que buscarlas más en el terreno de lo sociológico que de lo literario, las de su adaptación al cine resultaban mucho más fáciles de explicar: teniendo en cuenta que el libro vendió millones de ejemplares y llegó a una inmensa cantidad de... Seguir leyendo en LaButaca.net

SE LLEVA LO "RELOADED"

Ya no basta con hacer remakes: ahora hay que reiniciar las series. Con los clásicos ya más que sobrexplotados (es un decir, claro, porque siguen siendo un pozo sin fondo) y con el índice de nuevas versiones alcanzando cotas de saturación... Seguir leyendo en "Los críticos de élite no comen palomitas"

"STAR TREK": ¡LARGA VIDA A LA AVENTURA!

J. J. Abrams ha sido señalado como el gran renovador del lenguaje audiovisual, especialmente por sus trabajos para la pequeña pantalla, señaladamente ese Perdidos que tantas páginas de análisis y comentarios... Seguir leyendo en LaButaca.net

"DÉJAME ENTRAR": DE TERNURAS Y MONSTRUOS

El título de este post lo he cogido prestado, conscientemente, de la crítica que Jordi Costa hizo en El País de Déjame entrar. Porque resulta difícil encontrar un ejemplo más contundente en los últimos tiempos de una cinta que sea capaz de incorporar la ternura...

Seguir leyendo en el blog Los críticos de élite no comen palomitas

LA OTRA CLASE

Pasaron los Oscar y vimos cómo La clase, esa extraordinaria película sobre un profesor y sus alumnos en un instituto multirracial de París se quedaba sin estatuilla (aunque tampoco se la quitara su rival más acérrima, Vals con Bashir, sino sorprendentemente la japonesa Departures, que desde luego ya tenemos ganas de ver porque las referencias son estupendas). Y uno no deja de preguntarse por qué el tema de la educación no ha dado pie a producciones españolas, más allá de las irreales series televisivas que explotan el cliché adolescente (o sea, como siempre, incluida nuestra época), y con nulo interés de profundizar en lo que significa educar, con las que nos castigan desde las cadenas. Pero claro, ya se sabe, en España tenemos siempre temas más importantes con las que llenar páginas, horas y megas en los medios, que algo tan anodino como la formación de los niños.

Por eso, deslumbra un cortometraje como La clase (de igual título que el español de la película de Laurent Cantet aunque de temática muy diferente... aunque con algún punto de contacto), de Beatriz M. Sanchís, que consigue la cuadratura del círculo: abordar un tema que sobre el papel nos haría huir en sentido contrario (los preparativos de una función de teatro escolar) de una manera fresca, divertida, absorbente, intrigante y, también, con más miga de lo que podría parecer en un primer momento.


Porque resulta inevitable dejarse arrastrar por este puñado de chicos que se enfrentan a su primera experiencia teatral, con un profesor más exigente que cualquiera de los que pululan por las pseudoacademias televisivas, y que se convierten en sosias de las grandes divas y actores de las tablas en sus reflexiones sobre el hecho teatral... hechas, claro, desde la falta de ampulosidad y poses de quienes se enfrentan divertidos al juego de ser otros.

Así que, quien se haya enfrentado a la experiencia de participar en una obra de teatro en el colegio (los de nuestra generación, al menos, nos librábamos del castigo que debe de ser que los padres graben absolutamente todo, hasta el punto de que no llegan a ver en ningún momento a su retoño salvo a través del visor de su cámara), no podrá más que sonreír ante recuerdos que, visto lo visto, son exactamente iguales que lo que viven estos chicos. Veinte minutos que te dejan con una sonrisa en la boca, divertidos y amenos, y que vuelven a demostrar cómo el cine es capaz de encontrar la narrativa en cualquier cosa de la realidad... incluso, en algo tan poco glamouroso como el apañadito salón de actos de un colegio cualquiera.

Que lo disfrutéis. Para ver el corto La clase, pinchad aquí.


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AL FINAL, SÓLO LOS JAPONESES PUDIERON CON NUESTRO FLAMANTE CAMPEÓN

Una cosa tengo clara, que nuestro flamante ganador de la quiniela, Juanjo, va a acordarse bastante de Departures, la sorprendente ganadora al Oscar al Mejor Documental, porque el hecho de que, contra todo pronóstico (en Europa, porque parece que la cinta ha sido un éxito tremendo en toda Asia) se llevara la estatuilla ha hecho imposible que hiciera pleno. Pero desde luego, hay que quitarse el sombrero ante los ¡9! aciertos que ha tenido (a años luz, por ejemplo, de los 6 de servidor).

Tan claro lo tuvo que hasta acertó apostando por Sean Penn en lo que fue la gran sorpresa de la noche (tanto, que creo que ni él mismo se lo terminaba de creer cuando subió a recoger la estatuilla). Por lo demás, se cumplieron los pronósticos y Slumdog Millionaire arrasó (¡olé!), la Winslet por fin se llevó su ansiado calvo (no pensemos mal) y nuestra Pe se llevó un demasiado generoso premio por un papel que no está a la altura del de una Viola Davis o una Marisa Tomei. Pero, en general, un palmarés poco discutible en una de las ediciones con mejores películas a concurso de los últimos años (¡si hasta estaba Werner Herzog entre el público, tan formalito que hasta llevaba smoking y todo!).

Pues nada, Juanjo, como no tengo ningún dato tuyo, para poder entregarte el premio (un ejemplar del libro Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, de Javier Marías), sólo necesito que me envíes un e-mail a diosesymonstruos.rosenrod@gmail.com, con los datos donde tengo que enviártelo. Y a todos los demás, ¡gracias por participar! El próximo año repetimos, ¿OK?

YO TAMBIÉN ME MOJO EN LA QUINIELA (PERO NO CONCURSO)

Quedan aún algunos días para que participéis en nuestra particular quiniela de los Oscar. Ya nos han llegado la mayor parte de las películas nominadas en las categorías principales, así que resulta más fácil inclinarse por alguna (lo cual, me temo, tampoco es garantía de terminar acertando). Así que, y dado que por motivos evidentes no participo en la porra, me atrevo aquí a lanzar, fuera de concurso, mis particulares apuestas:


1. MEJOR PELÍCULA

Sin lugar a dudas, Slumdog millonaire (e), una auténtica sorpresa, la única película perfecta de un quinteto de una calidad media apabullante.


2. MEJOR DIRECTOR

En coherencia con lo anterior, Danny Boyle (e), por conseguir un espectáculo visual de primer orden sin los efectismos que lastraron alguna de sus obras anteriores.


3. MEJOR ACTOR

Aún no he podido ver El luchador, pero mi fe en lo que Aronofsky puede haber hecho con Mickey Rourke es infinita. Por ello, mi apuesta va por este hijo pródigo (e).


4. MEJOR ACTRIZ

Aunque me convence más en Revolutionary Road que en The Reader, el inmenso talento de Kate Winslet (e) hace que sea la más justa merecedora de la estatuilla. Que una de las mejores actrices de su generación aún no la tenga es una injusticia que ahora la Academia puede subsanar.


5. MEJOR ACTOR DE REPARTO

Porque regala una interpretación de las que permanecerá en la historia del cine, porque fue un inmenso actor al que le hurtaron una estatuilla más que merecida por su papel en Brokeback Mountain, y porque El caballero oscuro merecía más presencia en las nominaciones de las que finalmente ha tenido, mi opción está clara: Heath Ledger (d).


6. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Chauvinismos aparte, y a falta también de ver a la también recuperada Marisa Tomei, la breve pero intensísima presencia de Viola Davis en La duda (c) es de las que encogen el corazón.


7. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Voto casi a ciegas por La clase (b), una cinta que me entusiasma... y porque aún no hemos podido ver ninguna de las otras cuatro nominadas.


8. MEJOR BANDA SONORA

Por salirse de los estrechos márgenes del academicismo, por su fuerza, por su buen rollo... mi apuesta va para A. R. Rahman (d) y su estimulante música para Slumdog Millionaire.


9. MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Lo siento, pero ante esa obra maestra que es WALL-E (c), cualquier otra (y desde luego las dos que la acompañan en la terna nominada) palidece...


y 10. MEJOR DOCUMENTAL

Desde luego, lo último de Werner Herzog, Encuentros en el fin del mundo (b), porque Herzog se lo merece todo, y con este inolvidable recorrido por la fauna humana que habita la Antártida, mucho más.


Y vosotros, ¿por cuál optáis? Venga, animaos y, si aún no lo habéis hecho, concursad aquí. ¡Que hay premio!



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