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17 diciembre 2007

DE DESEOS, BRÚJULAS, NIÑERAS, ATARDECERES Y DESTINOS




Variadita, variadita viene la cosa, que ya están ahí las Navidades y se suceden los estrenos: en Deseo, peligro, Ang Lee vuelve a sus temas que recorren toda su filmografía, esta vez encarnados en una historia que transcurre en la China ocupada por los japoneses. La brújula dorada está por debajo del extraordinario libro de Philip Pullman pero, aún así, ofrece suficientes motivos para el disfrute. Diario de una niñera podía ser una ácida sátira de la high class neoyorquina pero, al final, termina siendo más de lo mismo. El atardecer desperdicia uno de los repartos femeninos más epatantes que hemos podido ver en los últimos tiempos, mientras que Un cruce en el destino traza un atractivo drama con un extraordinario Mark Ruffalo.

21 noviembre 2007

A VUELTAS CON LA VERDAD



Michael Clayton es uno de los debuts de un guionista (Tony Gilroy) como director más estimulantes de los últimos años (desde luego, mucho mejor que el de Paul Haggis con Crash). Por su parte, Redacted, de Brian de Palma, es triplemente polémica: por su contundente postura crítica, por la dureza de sus imágenes y por la reivindicación de los canales alternativos por los que, hoy por hoy, circula la información.

[+] Mi crítica de Michael Clayton en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Redacted en LaButaca.net

[+] En el BlogdeLabutaca.net: Carteles de "El juego del amor" y "Michael Clayton": cuando el diseñador se toma unas vacaciones
[+] En el BlogdeLabutaca.net: No es sólo el western lo que agoniza
[+] En el BlogdeLabutaca.net: Cada vez cuesta más que nos fascinen

[+] El 'Redacted' de De Palma: confuso e irreal, en Tras las puertas

15 noviembre 2007

A VECES FALLA EL RIGOR, OTRAS LA INTENSIDAD



Desde luego, Elizabeth: La Edad de Oro no es precisamente la película más indicada para proyectarla en una clase de Historia, pero las interpretaciones de Cate Blanchett, Geoffrey Rush y Samantha Morton la elevan del peligro de ser un mero telefilm. Leones por corderos, por su parte, aparece lastrada por la propia naturaleza de su origen: la necesidad de dirigirse al votante norteamericano, llamado a las urnas el próximo año. Y Tom Cruise, y Meryl Streep, y Robert Redford se dirigen a él... hablando y hablando y hablando...

[+] Mi crítica de Elizabeth: La Edad de Oro en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Leones por corderos en LaButaca.net

[+] En el BlogdeLaButaca.net: Clooney concienciado, De Palma polémico, Kaige fantástico y una luna embotellada
[+] En el BlogdeLaButaca.net: ¿De verdad se parecen tanto "Adiós pequeña adiós (Gone baby gone)" y "Mystic River"?
[+] En el BlogdeLaButaca.net: Maribel Verdú, esa gran actriz

28 octubre 2007

LA DECEPCIÓN






Una historia potente, medios, actrices conocidas... y sin embargo, con estos mimbres, Emilio Martínez-Lázaro apenas ha sido capaz de montar en Las 13 rosas algo más cercano a un telefilm que a una verdadera película. Sin duda, una de las decepciones del año.

[+] Mi crítica de Las 13 rosas en LaButaca.net

16 octubre 2007

CORRECCIÓN ANTE TODO



El orfanato
es una película correcta a la que en nada benefician las excesivas expectativas ni una actriz tan limitada como Belén Rueda. Y si de corrección hablamos, una bien británica: la del remake de La huella. ¿Y Michael Caine? Soberbio, claro; ¿qué esperabais?

[+] Mi crítica de El orfanato en LaButaca.net
[+] Mi crítica de La huella en LaButaca.net

[+] Recordando a 'Los otros', en Cinempatía
[+] Buen Orfanato, pero ¿de nuevo fantasmas y caserones?, en Tras las puertas
[+] Preestreno: 'La huella'. Buen 'remake' de Branagh, en Tras las puertas

[+] Un, dos, tres, toque a la pared..., en La espiral roja

10 octubre 2007

FESTÍN DE CINE


¡Menudo festín de buen cine!: Promesas del Este y Siete mesas (de billar francés); David Cronenberg y Gracia Querejeta; Mortensen, Watts, Mueller-Stahl...; Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón... ¿Por qué no tendremos más fines de semana de estreno así, por qué?

[+] Mi crítica de Promesas del Este en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Siete mesas (de billar francés) en LaButaca.net

[+] De nuevo, el mejor Cronenberg, en Cinempatía
[+] La mafia rusa en Londres, en Cinempatía
[+] Londres oscuro en "Promesas del Este", en Tras las Puertas

04 octubre 2007

ROLES FEMENINOS



¿Que La extraña que hay en ti es ambigua? ¡Anda, que si llega a ser evidente! Y, con Mataharis, Icíar Bollaín ha firmado, sin duda, la mejor película española de lo que llevamos de año: una auténtica joya.

[+] Mi crítica de La extraña que hay en ti en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Mataharis en LaButaca.net

[+] Jodie Foster se pone vengativa, en Cinempatía

[+] 'Mataharis' no mata pero hiere, en Tras las puertas

22 septiembre 2007

LA FIESTA Y LA TRAGEDIA



Poco queda en Hairspray de la fuerza corrosiva del original de John Waters; en Un corazón invencible, por su parte, la extraña conjunción Pitt-Jolie-Winterbottom tiene como resultado un sobrio y potente pseudo-documental.

[+] Ver mi crítica de Hairspray en LaButaca.net

[+] Ver mi crítica de Un corazón invencible en LaButaca.net

[+] Crítica: Hairspray, en Cinempatía

02 agosto 2007

¿ES QUE NO HAY ESPERANZA?


Por edad, sólo he tenido una ocasión de ver una película de estreno de Ingmar Bergman en el cine. Fue Saraband, y fue hace dos años. Hasta entonces, su obra había sido carne de ciclos en la Filmoteca y en el colegio mayor, de películas emitidas en televisión a horas intempestivas (cuando aún podían verse esas cosas en la caja tonta) y, más tarde, de DVDs. Recuerdo la sensación especial al sentarme en la sala de los Verdi, algo extraño como si, a través de un agujero espacio-temporal, uno de esos mitos que uno tiene ya perfectamente ubicados en el pasado se hubiese despegado para incrustarse en nuestro presente, en color y perfecto formato digital (curiosamente, el maestro había decidido, en las últimas décadas, negarse a filmar para el celuloide; no deja de ser llamativo que, en una época en la que abundan las proclamas apocalípticas sobre el hundimiento de la televisión, fuera Bergman uno de los mayores defensores de la pequeña pantalla).

Y es cierto que,
desde el primer momento, uno sabía que se sumergía en un universo reconocible, que regresaba desde aquellas sesiones de cinéfilo despistado para recibir una nueva e inesperada dosis de Cine: imposible no quedarse subyugado cuando Marianne, el personaje de Liv Ullman, contempla el despertar de su ex marido Johan (Erland Josephson); y del mismo modo, la forma en cómo se va desarrollando la película, como pasos de baile de la zarabanda que le da título, rodando de una manera pseudo teatral a los personajes prácticamente de dos en dos a lo largo de diez capítulos, te va desplegando las tensas relaciones entre Johan y Marianne, que ha venido a verle después de muchos años, y entre el hijo de éste, Henrik, y su hija Karin, un microcosmos en el que pronto las relaciones de amor y cariño se tornan pulsos de poder en los que siempre alguien subyuga al otro, y en los que los lazos de la sangre terminan no siendo otra cosa que títulos de propiedad sobre los que te rodean.

Y lo más desconocertante fue comprobar cómo, al final del camino, cualquier atisbo de redención, de fe, de esperanza en algo divino que nos libere del sufrimiento que la vida y nosotros mismos nos infligimos, había desaparecido. Si Saraband refleja los pensamientos que poblaban
la mente de Bergman cuando este lunes murió en su refugio de Faro, entonces el descreimiento, la falta de asideros, es total. Y si una imagen lo refleja con más contundencia es la de los cuerpos, desnudos, ajados, ancianos, de Ullman y Josephson, el símbolo de que ni el arte ni la fe ni la belleza lograrán salvarnos.

Era una película desoladora pero, a la vez, tremendamente bella. Y Bergman demostró, en su canto del cisne, porqué fue uno de los grandes: porque supo poner en imágenes el miedo y las preguntas que nos acechan; y eso, paradójicamente, nos hace sentirnos menos solos. Y ni siquiera nos importa que eso sea un falso consuelo.







Saraband
Suecia, 2003 107 min.

Escrita y dirigida por Ingmar Bergman
Interpretada por Liv Ullman, Erland Josephson, Börje Ahlstedt, Julia Duvfenius, Gunnel Fred
Montaje de Sylvia Ingemarsson
Fotografía de Raymond Wemmenlöv, Per-Olof Lantto, Sofi Stridh, Jesper Holström, Stefan Eriksson
Producida por Pia Ehrnvall



30 julio 2007

SIN SORPRESAS




La película de Los Simpson apenas aporta nada que no hayamos visto antes en la serie, pero tampoco decepcionará a los fans. Y quien contase encontrar alguna sorpresa en el relato cómodo pero previsible de Lucky You, la nueva de Curtis Hanson, se quedará con las ganas: hasta Drew Barrymore está tan mal como cabía esperar.

[+] Mi crítica de Los Simpson en LaButaca.net
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Mi crítica de Lucky You en LaButaca.net

21 julio 2007

LAS BUENAS INTENCIONES NO BASTAN







No basta que una película sea bienintencionada para, además, ser buena. Se agradece que Richard Linklater quiera advertirnos sobre los peligros sanitarios, sociales y económicos de la comida rápida en Fast Food Nation, pero su construcción dramática raya demasiadas veces en el tópico y el cliché.

[+] Mi crítica en LaButaca.net



18 julio 2007

TODO LO QUE PUEDAS SOPORTAR


Jon Brion, I've Got a Surprise for You Today. BSO de Magnolia


"¡Que Dios nunca te envíe todo lo que eres capaz de soportar!", dice el sabio dicho popular. Y en lenguaje cinematográfico nos lo remacha Paul Thomas Anderson en su soberbia Magnolia, uno de los retratos más demoledores, y sin embargo más bellos, de lo difícil que puede llegar a ser vivir.

Un puñado de personajes (de un niño prodigio que va camino de batir el récord de uno de los concursos estrella de la tele, a un anciano moribundo en su lecho de muerte) arrastran su existencia en un día en Los Angeles, esa gran urbe en la que los sueños son de cartón piedra, pero la soledad de materia bien sólida (como ya nos lo había mostrado Anderson en la estupenda Boogie Nights fijándose en el mundo virtual por excelencia, el del porno).

Casi más que personas son autómatas sonámbulos, que se mueven de un lado para otro, se plantean sueños imposibles desde un principio, porque con lo que no cuentan es que basta vivir el suficiente número de años para acumular errores y culpas suficientes para cegarte para siempre el acceso a la felicidad. Y durante tres horas, en una cinta que es de por sí una lección de cine, sus destinos van entrecruzándose y el lazo en torno a su cuello cerrándose, a la vez que el parte meteorológico va revelándonos cómo la humedad se va condensando en el aire, anunciando una tormenta que ojalá fuera salvífica, pero a la que nadie prestará mayor atención.

Mirando hacia atrás, no deja de parecer injusto que, del perfecto plantel de actores, el único que se llevase un galardón a casa fuese Tom Cruise, reconocido con un Globo de Oro al Mejor Secundario por su papel de estrella de la autoayuda machista que, uno no sabe por qué, parece un anticipio de su actual etapa ciencióloga. Al fin y al cabo, la interpretación de Cruise parece ser la de quien tiene clara conciencia de que se está trabajando un papel de premio, de los que complementan con prestigio una carrera comercial... Aunque, a decir verdad, si un proyecto tan ambicioso como éste fue capaz de salir adelante, fue precisamente por contar con Cruise entre sus intérpretes, así que se le puede perdonar sin problema.

Pero es que el resto... es simplemente deslumbrante. Desde una Julianne Moore que nunca ha estado mejor, paseando su desolación, su desbordamiento de mantenida joven y guapa que se casó con un viejo millonario sólo por su dinero, y que descubre horrorizada que ahora que él se muere y en teoría ella va a quedar libre, se ha enamorado del moribundo; o el enfermero Philip Seymour Hoffman, la humanidad hecha imagen de celuloide; o el niño Jeremy Blackman, máquina de aprender cosas inútiles y que cae del cielo al suelo cuando no es capaz de contener sus ganas de orinar en un directo de máxima audiencia; o William H. Macy, quizá el anterior viniendo de un futuro en el que perdió toda su inteligencia por un inoportuno rayo; o... Las redes que se tejen entre ellos son de acero: hablar de culpas y de víctimas llega a ser imposible, porque en cierta forma todos somos ambas cosas... y es difícil estar vivo cuando ni siquiera sabes a qué bando afiliarte.

Y en éstas, sólo lo extraordinario puede traer consigo un respiro, un parón para tomar aire y evitar la asfixia. Porque sólo lo que escapa a nuestros actos puede acabar con nuestro penar, bien mediante una enfermedad fulminante, bien a través de algo espectacular e inexplicable... y ni siquiera es una redención: es sólo un descanso, antes de que la rueda vuelva a funcionar.

Pocas películas como Magnolia han retratado con tanta profundidad el alma humana. A pesar de que quizá en su tramo final lleguen a pesar algo las más de tres horas de metraje, es d
ifícil no quedar subyugado por su capacidad hipnótica. Y para cuando llegamos al bellísimo y esperanzador plano final, esa tímida sonrisa de Melora Walters que pulveriza de un solo golpe la angustia de su rostro de cocainómana y, a la vez, nos permite respirar y liberar nuestra tensión, no podemos evitar aprovechar la menor ocasión que tengamos de mirar al cielo, a la espera de que, cuando creemos que no podemos más, que vamos a rendirnos, aún puede caernos encima algo más con lo que no contamos...

Una sensación que sería imposible sin la bellísima partitura compuesta por Jon Brion, y de la que al principio habéis podido oír, pinchando en el reproductor, uno de sus temas, largos, densos, y que es de los que mejor resumen lo que es la película, con un arranque ominoso que acaba abriéndose como la flor de los títulos de crédito.


Aunque lo que más se recuerde sean las canciones de Aimee Mann, inspiración última de la película. Y de la que es imposible no mencionar Wise Up, uno de los momentos álgidos de la cinta, en la que se rompe la lógica cinematográfica para que todos los personajes, incluso los que resulta imposible que lo hagan, canten la canción que contiene el sentido último de Magnolia: cuando crees que no puedes más, ten claro que en realidad no va a parar, no va a parar nunca. Así que espabílate; o ríndete.




Magnolia

EE. UU., 1999 188 min.

Escrita y dirigida por
Paul Thomas Anderson

Interpretada por
Jason Robards, Tom Cruise, Julianne Moore, Jeremy Blackman, Philip Baker Hall, Melora Walters, John C. Reilly, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman

Música de
Jon Brion

Canciones de
Aimee Mann

Montaje de
Dylan Tichenor

Fotografía de
Robert Elswiti

Producida por
Joanne Sellar
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15 julio 2007

LA ROWLING Y EL CARVER


Harry Potter y la Orden del Fénix confirma lo que ya apuntaban las últimas entregas del Adolescente Mago: que nos encontramos ante una de las mejores sagas cinematográficas de los últimos años. Por su parte, Laura Linney y Gabriel Byrne nos regalan en Jindabyne unas interpretaciones dignas del relato de Carver que adapta; lástima que el resto de la película no termine de estar a su misma altura.

[+] Mi crítica de Harry Potter y la Orden del Fénix en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Jindabyne en LaButaca.net

[+] Cinema Recensioni: Harry Potter y la Orden del Fénix, en They Made Me Do It
[+] 330 millonazos para Harry Potter, en Cinempatía
[+] "Harry Potter y la Orden del Fénix" de David Yates, en Mi galaxia lejana

03 julio 2007

EL HIJO PRÓDIGO Y LA MADRE HARTA



¿Cómo es posible que, mientras se acumulan los lloros sobre el futuro del cine español, alguien con el talento de Juan Carlos Fresnadillo haya tenido que irse fuera de nuestro país, tras seis años, para hacer su nueva película, 28 semanas después? Más suerte tuvo el casi debutante Joachim Lafosse, que en Propiedad privada cuenta con una inmensa Isabelle Huppert que le levanta la película.

[+] Mi crítica de 28 semanas después en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Propiedad privada en LaButaca.net

[+] Cinema recensioni: 28 Weeks Later..., en They Made Me Do It
[+] Reseña: 28 semanas después (2007), en Horas de oscuridad
[+] ¡Sin cabeza no eres tan valiente!, en Las horas del lobo
[+] Herencia corregida y aumentada, en Silencio, se rueda

18 junio 2007

CAPOTE (Y SU CIRCUNSTANCIA)


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Truman Capote descansaba sobre el soberbio trabajo de Philip Seymour Hoffman, pero Historia de un crimen (horrorosa traducción del original Infamous) ofrece una mirada mucho más completa sobre lo que ocurrió para que Capote se suicidara como autor escribiendo A sangre fría. Y una sorpresa: aunque parezca increíble, Sandra Bullock aquí está inmensa.
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28 mayo 2007

EL ÉXITO Y LA DERROTA



El final (¡jajaja!) de la trilogía de Piratas del Caribe, En el fin del mundo, remonta al menos parte del mamotretismo de la segunda entrega, aunque sin llegar a las excelencias de la primera. La historia de la relación entre un profesor drogadicto y su alumna, Half Nelson, sería mucho mejor si su director no se dejara llevar tanto por la cargante e intencionada pobreza visual. Un éxito millonario y la narración de una derrota personal, con el nominado al Oscar Ryan Gosling al frente: no puede haber nada más extremo.
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17 mayo 2007

MÉXICO SIN FANTASÍA






Hay vida más allá de Cuarón y Del Toro, y Francisco Vargas Quevedo lo demuestra en su extraordinaria opera prima, El violín. Un relato que va cerrándose en torno a sus protagonistas, especialmente el auténtico (y no profesional) don Ángel Tavira.


[+] Mi crítica en LaButaca.net

09 abril 2007

ESCÁNDALOS, PASTORES, GLORIAS Y DEMÁS COSECHAS...




El duelo interpretativo de Judie Dench y Cate Blanchett en Diario de un escándalo es de los que se recordarán durante mucho tiempo... lástima que el resto de la película no esté a la misma altura. Mientras, Robert De Niro se excede en sobriedad a la hora de contarnos los orígenes de la CIA en El buen pastor... una sobriedad que, por cierto, luce mejor en Days of Glory, horroroso título para la exportación de la cinta francesa que reivindica el papel de los soldados de las colonias en la Segunda Guerra Mundial. Y, sinceramente, no creo que La cosecha le vaya a dar su tercer Oscar a Hillary Swank.

[+] Mi crítica de Diario de un escándalo en LaButaca.net
[+] Mi crítica de El buen pastor en LaButaca.net
[+] Mi crítica de Days of Glory en LaButaca.net
[+] Mi crítica de La cosecha en LaButaca.net

[+] Los titiriteros del mundo, en Silencio, se rueda
[+] Crítica de El buen pastor, en Muchocine.net
[+] Crítica: "Diario de un escándalo", en Cinempatía
[+] Cinema Recensioni: Diario de un escándalo..., en They Made Me Do It
[+] Gran duelo interpretativo: Diario de un escándalo, en Ser cinéfago, según John Trent

[+] Recopilando que es gerundio, en Sitges en coreano significa cadáver

[+] Indígenas, en Ojo de buey

26 marzo 2007

LO NUEVO Y LO VIEJO



Zack Snyder no ha defraudado a los que esperábamos lo mejor del firmante de la estupenda Amanecer de los muertos: 300 es una poderosa obra de entretenimiento y, lo que es más importante, la primera película en la que lo nuevo y lo viejo logran convivir para crear algo radicalmente diferente. En el otro extremo, la última película del desaparecido Robert Altman, la irregular El último show, nos habla de un mundo que desaparece, con momentos entrañables y otros prescindibles.

[+] Mi crítica de 300 en LaButaca.net
[+] Mi crítica de El último show en LaButaca.net

[+] Miller: ¿abanderado de una tercera vía en el cine-cómic?, en Silencio, se rueda
[+] "300" de Zack Snyder, en Mi galaxia lejana
[+] 300, en Muchocine.net
[+] 300, en They Made Me Do It
[+] Crítica: "300", en Cineahora
[+] 300!!, en Somewhere We Only Know...*
[+] 300, en El búnker
[+] Cine 2007. 300 (Zack Snyder), en El ascensor de cristal
[+] Alabando a la nada..., en Antarctica Starts Here
[+] Crítica de "300", en Álvaro Oliva
[+] Cientos de bestias al servicio del cine espectáculo, en El séptimo cielo
[+] 300, en El gran carnaval
[+] Recopilando que es gerundio, en Sitges en coreano significa cadáver